吳宇森簡介
簡介：
他通常被稱為“暴力美學(xué)大師”，實(shí)際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時(shí)代關(guān)系，對現(xiàn)實(shí)社會的一種迷茫，但是最好還是積極的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他電影里經(jīng)常出現(xiàn)的“白鴿”，“教堂”都是美好的象征。
個(gè)人喜好
榮譽(yù)成績
電影類獎(jiǎng)項(xiàng)
頒獎(jiǎng)禮：
香港電影金像獎(jiǎng)
所獲榮譽(yù)名稱：最佳導(dǎo)演
獲獎(jiǎng)時(shí)間：1990年(9屆)
獲獎(jiǎng)作品：喋血雙雄
頒獎(jiǎng)禮：
香港電影金像獎(jiǎng)
所獲榮譽(yù)名稱：最佳剪接
獲獎(jiǎng)時(shí)間：1991年(10屆)
獲獎(jiǎng)作品：喋血街頭
2009年
第12屆
上海電影節(jié) 華語電影杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)
第13屆
華表獎(jiǎng) 優(yōu)秀境外導(dǎo)演
1993年
第12屆
香港電影金像獎(jiǎng) 最佳剪接
1991年
第10屆
香港電影金像獎(jiǎng) 最佳剪接
1986年
第23屆
金馬獎(jiǎng) 最佳導(dǎo)演
星路歷程
1971年，吳宇森到邵氏影業(yè)公司跟隨當(dāng)時(shí)最著名的動作片導(dǎo)演張徹拍片。張徹的作品在當(dāng)時(shí)的電影市場中橫行無阻，吳宇森從中也學(xué)到了許多專業(yè)技巧，用吳宇森的話說，“把張徹電影中的刀換成槍，那么就會很象我的《英雄本色》了”。在張徹身邊兩年后，吳宇森開始了自己的第一部作品——《過客》。此片的武術(shù)指導(dǎo)就是今日香港影壇的大哥成龍，當(dāng)時(shí)兩人都是影壇小輩，所以《過客》也沒有產(chǎn)生什么反響。之后他到嘉禾擔(dān)任導(dǎo)演長達(dá)十年（1973-1983）。在這十年間他拍了許多完全討好市場的喜劇，1973年他導(dǎo)演了《鐵漢柔情》，之后他又拍了不少的低成本的電影，如《女子跆拳群英會》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林門》
(1976)等，后他又執(zhí)導(dǎo)了《發(fā)錢寒》(1977)、《大煞星與小妹頭》(1978)、《哈啰夜歸人》(1978)、《豪俠》(1979)、《滑稽時(shí)代》(1980)、《八彩林亞珍》(1982)等喜劇電影。這段時(shí)期被他自己稱作“喜劇的十年”。
1983年他從嘉禾到新藝城后，事業(yè)沉入谷底，被外放到臺灣沉潛了將近三年。然而他也因禍得福在臺灣交了許多好朋友，也見識到臺灣演藝圈中迥異于香港的濃郁的人情味。在1985年《笑匠》票房慘敗后他只身回到香港，加入了徐克的“電影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中國電影工作室做制片助理和劇本檢查員。在這期間美國的新生代導(dǎo)演薩姆?佩金法和斯坦利?庫伯力克給了他很多靈感，他們作品中的暴力對他產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在八十年代中期，吳宇森的電影生涯停滯不前。1986年在徐克的幫助下，成功執(zhí)導(dǎo)了《英雄本色》，該片奠定了吳宇森的暴力美學(xué)的電影風(fēng)格，以至后來的《英雄本色2》(1987)和《喋血雙雄》(1989)都沿襲了這一風(fēng)格。
《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也是香港電影的一座豐碑。在創(chuàng)作此片時(shí)，吳宇森豪氣必現(xiàn)，多年來在影壇積郁已久的失意與報(bào)復(fù)盡透每一個(gè)畫面，其精細(xì)的分流與流暢如歌的剪接在今天看來仍無可挑剔。這部大場面、高質(zhì)量的作品震撼了所有觀眾和影人。這部片子還為香港電影發(fā)現(xiàn)了一大批人才，比如徐克、程曉東、潘恒生、張國榮以及當(dāng)年同樣失意影壇，被稱做“票房毒藥”的周潤發(fā)。吳宇森是進(jìn)行了一次賭博，然而他贏了，一群失意、蟄伏的男人征服了命運(yùn)，相互迸發(fā)出了無比耀眼的光芒！
1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創(chuàng)造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰(zhàn)動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰(zhàn)，可以代表暴力美學(xué)的精髓：燭光中映出的圣母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應(yīng)成為朋友的生死之交，共同執(zhí)行著自己心目中的正義。正象吳宇森所說：“這是我最想用鏡頭來表達(dá)出的東西，哲學(xué)式的電影，騎士般的主角，也表達(dá)了我心中的理想。”
《喋血雙雄》后，吳宇森因意見不合脫離了徐克的“電影工作室”，自組公司拍攝了《喋血街頭》、《縱橫四海》、《辣手神探》等動作片。
1993年環(huán)球電影公司投資請吳宇森執(zhí)導(dǎo)尚格云頓主演的《終極標(biāo)靶》。雖然《終極標(biāo)靶》推出后洛杉磯時(shí)報(bào)把吳宇森做為頭版人物，影片拷貝賣了1600個(gè)，但這是一部變了味的吳宇森電影。影片中雖然也有圣歌中飛舞的白鴿，但卻少了那份一貫的詩意，它更象一部尚格云頓的動作片。事實(shí)上，吳宇森電影中的武打戲在香港導(dǎo)演中連中等都算不上，所以當(dāng)影片面世后為了適應(yīng)尚格云頓的影迷，環(huán)球公司又派一名“資深動作片剪接專家”對影片進(jìn)行了重新剪接。因此我們今天所看到的《終極標(biāo)靶》并不是真正的吳宇森電影。
1996年，他接手20世紀(jì)福克斯公司的《斷箭》。《斷箭》最吸引人的就是飾演奸角的約翰?特拉沃爾塔模仿周潤發(fā)的每一個(gè)動作，從玩世不恭的笑容到吸煙姿勢，都極具神韻。同時(shí)，吳宇森設(shè)計(jì)的動作戲和各種細(xì)節(jié)令人應(yīng)接不暇。本片是吳宇森第一次按照美國電影的套路大展拳腳，此時(shí)他已真正把握了好萊塢動作片的命脈。
1997年的《變臉》是吳宇森電影事業(yè)的另一個(gè)高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種“人道精神”和“家庭觀念”，并著重刻畫了女性角色的剛強(qiáng)和溫柔，這一點(diǎn)百分之百地受到了女性觀眾的認(rèn)可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷于這部電影。與以往處理人物的風(fēng)格一樣，該片的主人公亦處于正邪之間。片中約翰?特拉沃爾塔與尼古拉斯?凱奇，本來一個(gè)代表善、一個(gè)代表惡，但經(jīng)過交換面孔后他們基本上成了同一個(gè)人的兩種性格。而最有意味的情節(jié)是有時(shí)候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如后來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之后，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護(hù)自己。吳宇森在片中充分發(fā)揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時(shí)感受到他們心理的轉(zhuǎn)變。吳宇森對兩大巨星的駕馭顯示了大師級的風(fēng)范，凱奇和特拉沃爾塔事后對此都五體投地，他們認(rèn)為吳宇森給他們設(shè)計(jì)的戲?qū)崿F(xiàn)了他們扮酷的夢想。而這顯然不是恭維。投資高達(dá)一億美元的《變臉》被美國影評人們認(rèn)為是“最具吳宇森風(fēng)格”的作品，并一舉奪得七月份美國電影票房冠軍，同時(shí)也為吳宇森帶來了全美華裔藝術(shù)基金會頒發(fā)的最高榮譽(yù)“金環(huán)獎(jiǎng)”。
2000年5月24日，在中西方影迷的萬眾期待中，《碟中諜2》浮出水面。狗尾續(xù)貂的宿命，《碟中諜2》沒有擺脫，但是吳導(dǎo)并非泛泛之輩，雖然粗糙的劇本成為眾矢之的，但強(qiáng)烈的風(fēng)格化影像以及酷斃拉風(fēng)的克魯斯個(gè)人秀，淹沒了評論家的口誅筆伐，點(diǎn)燃了影迷的熱情，票房一路攀升，并創(chuàng)造了一個(gè)無上榮耀的歷史——票房位居所有間諜動作片之首，可以說其中導(dǎo)演吳宇森功不可沒。
部分得獎(jiǎng)記錄：
第九屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演 （1989）（喋血雙雄）
第十屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳剪接 （1990）（喋血雙雄）
第二十三屆臺灣電影金馬獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演 （1986）（英雄本色）
第三十七屆亞太影展最佳剪接 （1992）（辣手神探）
第十二屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳剪接 （1992）（辣手神探）